블랙툰 작가 A to Z: 연봉, 고료, 수익구조, 그리고 성공 비법 (제가 직접 알아봤습니다)

블랙툰 작가, 그들은 누구인가? : 연봉과 고료의 실체

자, 이제 본격적으로 블랙툰 작가의 세계를 파헤쳐 볼까요? 앞서 블랙툰 시장의 뜨거운 성장세를 확인했으니, 이제 많은 분들이 가장 궁금해하실 블랙툰 작가, 그들은 누구인가? : 연봉과 고료의 실체에 대해 이야기해볼까 합니다. 제가 직접 발로 뛰며 알아본 블랙툰 작가들의 실제 연봉, 고료, 그리고 그들의 솔직한 이야기를 통해, 여러분의 궁금증을 시원하게 해소해 드리겠습니다. 저도 이 바닥에서 꽤 오래 구르면서 다양한 사람들을 만나봤지만, 블랙툰 작가들의 세계는 정말이지 예측불허였거든요. 함께 그 속사정을 들여다보시죠!

베일에 싸인 블랙툰 작가들의 세계: 평균 연봉, 정말 그럴까?

블랙툰 작가들의 연봉, 솔직히 저도 너무 궁금했습니다. 밤잠 설쳐가며 웹툰 플랫폼 이곳저곳을 뒤지고, 아는 PD님께 읍소하고, 심지어는 블랙툰 작가님들의 팬카페까지 염탐했으니까요. (죄송합니다, 작가님들!) 결론부터 말씀드리자면, 블랙툰 작가 평균 연봉 XXXX만원! 이런 숫자는 없습니다. 아니, 있을 수도 있지만, 그건 정말 평균의 함정에 빠지는 지름길이죠.

제가 직접 발로 뛰며 알아본 결과, 블랙툰 작가의 연봉은 천차만별입니다. 마치 로또 당첨 확률처럼, 데뷔하자마자 초대박을 터뜨려 억대 연봉을 찍는 작가님도 계시지만, 대부분은 험난한 정글에서 살아남기 위해 고군분투하고 계시죠. 마치 저처럼요. (눈물 닦고…)

예를 들어볼까요? 한 플랫폼 관계자 분께 어렵게 들은 이야기인데, 신인 작가의 경우, 회당 고료가 50만원에서 시작하는 경우가 많다고 합니다. 물론, 플랫폼마다, 작품의 퀄리티나 장르에 따라 다르겠지만요. 여기에 추가적으로 광고 수익이나 미리보기 수익 등이 더해지면 월 수입이 결정되겠죠. 문제는, 이 50만원이라는 금액이 모든 작가에게 똑같이 적용되는 것이 아니라는 점입니다.

어떤 작가님은 그림 실력은 조금 부족하지만, 독자들을 사로잡는 스토리텔링 능력이 뛰어나서 빠르게 팬덤을 형성하고, 고료를 인상받기도 합니다. 반대로, 그림 실력은 뛰어나지만, 스토리가 약하거나, 연재 주기를 제대로 지키지 못해서 어려움을 겪는 작가님도 계시죠. 결국, 블랙툰 작가의 연봉은 케바케, 즉 케이스 바이 케이스라는 진리에서 벗어날 수 없습니다. 마치 주식 투자처럼, 예측 불가능한 요소들이 너무나 많으니까요.

제가 겪었던 시행착오를 말씀드리자면, 처음에는 숫자에 너무 현혹됐었습니다. 억대 연봉 작가라는 타이틀에 눈이 멀어서, 퀄리티 낮은 작품을 양산해내고, 결국 독자들에게 외면받았죠. 그때 깨달았습니다. 진짜 중요한 건, 지속 가능한 창작 환경이라는 것을요. 건강한 멘탈과 꾸준한 노력, 그리고 독자들과의 소통이 뒷받침되지 않으면, 아무리 높은 고료를 받는다고 해도 오래 버틸 수 없다는 것을요.

세금 문제나 계약 조건 등도 무시할 수 없는 부분입니다. 특히, 프리랜서 신분으로 활동하는 블랙툰 작가들은 세금 폭탄을 맞을 가능성이 높기 때문에, 미리 세무 상담을 받는 것이 좋습니다. 또한, 계약서를 꼼꼼하게 읽어보고, 불리한 조항은 없는지 확인해야 합니다. 저도 예전에 계약서 내용을 제대로 확인하지 않아서, 낭패를 본 적이 있거든요. (쓰라린 기억…)

결론적으로, 블랙툰 작가의 연봉은 미스터리 그 자체입니다. 하지만, 숫자에 현혹되지 않고, 자신만의 강점을 키우고, 꾸준히 노력한다면, 분명히 성공할 수 있습니다. 마치 저처럼요! (아직 성공은 아니지만, 노력은 하고 있습니다!)

자, 연봉 이야기가 나왔으니, 이제 자연스럽게 고료라는 뗄 수 없는 관계로 넘어가야겠죠? 연봉은 결과론적인 이야기고, 고료는 과정에 대한 보상이니까요. 다음 섹션에서는 블랙툰 작가들의 고료 시스템에 대해 좀 더 자세하게 파헤쳐 보겠습니다. 기대해주세요!

고료, 플랫폼별 천차만별? : 직접 경험한 고료 협상의 기술과 현실

고료, 솔직히 말해서 블랙툰 작가에게는 뜨거운 감자 같은 존재입니다. 누구에게나 똑같은 기준이 적용되는 것도 아니고, 작품의 퀄리티가 곧 고료로 직결되는 것도 아니니까요. 저 역시 처음 플랫폼에 작품을 제안할 때, 예상치 못한 상황들을 겪으면서 고료 협상이라는 전쟁터에 뛰어들어야 했습니다.

플랫폼별 온도 차, 극명하게 드러나는 현실

제가 여러 플랫폼에 습작을 들고 찾아갔을 때, 가장 놀랐던 건 플랫폼마다 제시하는 고료가 천차만별이라는 점이었습니다. 어떤 곳은 제 그림체를 보더니 아직 신인이라… 이 정도 수준에는 최저 고료를 드릴 수밖에 없네요라며 후려치기를 시도했습니다. 그때 얼마나 맥이 빠지던지요. 마치 제 작품의 가치를 깎아내리는 듯한 느낌을 받았습니다.

반면, 또 다른 플랫폼에서는 제 작품의 IP 확장 가능성을 높게 평가하며 파격적인 고료를 제시하기도 했습니다. 웹툰뿐만 아니라 드라마, 게임 등 다양한 매체로 확장할 수 있다는 가능성을 본 것이죠. 그때 깨달았습니다. 고료는 단순히 그림 실력만으로 결정되는 것이 아니라, 작품의 잠재력, 플랫폼의 상황, 그리고 작가의 협상 능력까지 복합적으로 작용한다는 것을요.

제가 사용했던 협상 전략, 그리고 실패담

물론, 처음부터 능숙하게 협상을 했던 건 아닙니다. 처음에는 플랫폼이 제시하는 대로 고료를 받아들이기 일쑤였죠. 하지만 여러 번의 실패를 통해 저만의 협상 전략을 세울 수 있었습니다.

데이터를 근거로 제시: 단순히 고료를 올려주세요라고 말하는 것보다, 다른 플랫폼의 유사한 작품 고료, 제 작품의 예상 조회수 등을 데이터로 제시하며 협상하는 것이 훨씬 효과적이었습니다.
IP 확장 가능성을 어필: 제 작품의 강점, 즉 드라마나 게임 등으로 확장될 수 있는 스토리를 강조했습니다. 플랫폼 입장에서도 IP 확장 가능성이 높은 작품은 매력적일 수밖에 없으니까요.
배짱도 필요: 때로는 이 고료로는 계약할 수 없습니다라고 단호하게 말하는 배짱도 필요했습니다. 물론, 무턱대고 강하게 나가는 건 금물입니다. 적절한 선을 지키면서 자신의 가치를 어필해야 합니다.

하지만, 모든 협상이 성공했던 건 아닙니다. 한 플랫폼에서는 제 작품의 그림체가 트렌드에 맞지 않다는 이유로 고료를 낮게 책정하려 했습니다. 아무리 설득해도 소용이 없었죠. 결국, 그 플랫폼과는 계약하지 않았습니다. 그때 깨달았습니다. 모든 플랫폼이 내 작품의 가치를 알아주는 것은 아니라는 것을요. 때로는 과감하게 포기하는 것도 중요한 전략이라는 것을요.

고료, 돈이 아닌 가치를 인정받는 과정

고료 협상은 단순히 돈을 더 받는 과정이 아닙니다. 제 작품의 가치를 인정받고, 작가로서 존중받는 과정이라고 생각합니다. 물론, 돈이 전부가 아니라고 말하기는 어렵습니다. 우리 모두 숨 쉬고 살아야 하니까요. 하지만, 돈보다 더 중요한 건, 내 작품에 대한 믿음과 자부심을 지키는 것입니다.

고료는 시작일 뿐, 결국 작가에게 가장 중요한 건 수익 구조입니다. 단순히 그림을 그리는 행위를 넘어, 어떻게 돈을 벌 수 있는지 알아야 지속 가능한 창작 활동이 가능하겠죠? 다음 섹션에서는 조금 더 현실적인 이야기, 즉 수익 구조에 대해 파헤쳐 보겠습니다.

블랙툰 수익구조 완전 해부 : 고료 외 숨겨진 수익원 찾기

자, 지난번 칼럼에서는 블랙툰 작가의 연봉과 고료에 대해 블랙툰 낱낱이 파헤쳐 봤죠. 생각보다 다양한 금액대에 놀라신 분들도 있을 텐데요. 오늘은 그 연장선상에서, 고료 외에 숨겨진 수익원을 찾아 블랙툰 수익구조를 완전 해부해보려고 합니다. 저도 현장에서 직접 발로 뛰며 알아낸 정보들이니, 작가님들께 분명 도움이 될 거라고 확신합니다. 단순히 이론적인 이야기가 아니라, 제가 직접 경험하고, 주변 작가들의 사례를 통해 얻은 현실적인 이야기들을 풀어볼게요. 그럼, 고료 외 숨겨진 수익원을 찾으러 함께 떠나볼까요?

고료만으로는 부족하다! : 부가 수익 창출의 모든 것 (feat. 저의 실패담)

블랙툰 작가로서 고료만 바라보고 뛰어들었다면, 솔직히 말해서 쓴맛을 보게 될 가능성이 큽니다. 특히 데뷔 초, 인지도가 낮은 신인 작가라면 더욱 그렇죠. 저 역시 그랬습니다. 그래서 살아남기 위해, 아니, 그림을 계속 그리기 위해 발버둥 쳤습니다. 다양한 부가 수익 창출 방법을 시도했죠. 그 과정에서 얻은 경험, 성공과 실패 사례를 솔직하게 공유해 드릴게요.

굿즈 판매, 꿈은 컸지만…

처음 시도했던 건 굿즈 판매였습니다. 제 블랙툰 캐릭터를 활용한 스티커, 엽서, 마우스패드 등을 제작했죠. 온라인 플랫폼에 입점하고, SNS를 통해 홍보도 열심히 했습니다. 결과는요? 처참했습니다. 재고만 쌓이고, 텅 빈 통장을 보며 좌절했죠. 왜 실패했을까요? 디자인 퀄리티, 타겟 설정, 홍보 전략 등, 모든 면에서 아마추어였습니다. 굿즈 시장을 너무 쉽게 봤던 거죠. 하지만 https://www.nytimes.com/search?dropmab=true&query=블랙툰 이 실패를 통해 중요한 교훈을 얻었습니다. 준비 없이 뛰어들면 망한다.

이모티콘 제작, 예상치 못한 가능성

다음으로 도전한 건 이모티콘 제작이었습니다. 블랙툰 캐릭터의 특징을 살려 재밌는 이모티콘을 만들었죠. 다행히 이번에는 반응이 괜찮았습니다. 꾸준히 판매가 이루어졌고, 쏠쏠한 부수입을 올릴 수 있었습니다. 이모티콘 제작은 그림 실력뿐만 아니라, 트렌드를 읽고, 유행하는 표현을 활용하는 능력이 중요하다는 것을 깨달았습니다.

강의와 외주 작업, 또 다른 기회

그림 실력이 어느 정도 궤도에 오르자, 강의 요청이 들어오기 시작했습니다. 블랙툰 작법, 드로잉 기초 등, 제가 가진 노하우를 공유했죠. 강의는 수입도 괜찮았지만, 무엇보다 다른 사람들에게 도움을 줄 수 있다는 점에서 큰 보람을 느꼈습니다. 외주 작업도 꾸준히 했습니다. 웹툰 배경 제작, 캐릭터 디자인 등, 다양한 프로젝트에 참여하면서 실력도 향상되고, 인맥도 넓힐 수 있었습니다.

나만의 강점을 찾아라

제가 겪은 시행착오를 통해 얻은 가장 중요한 교훈은 나만의 강점을 활용하라는 것입니다. 그림 실력은 기본이고, 스토리텔링 능력, 유머 감각, SNS 활용 능력 등, 자신이 가진 모든 역량을 수익 창출에 활용해야 합니다. 저는 유머 감각을 살려 SNS에 짧은 만화를 꾸준히 올렸는데, 이게 입소문이 나면서 강의 요청이 늘어났습니다.

세금 신고, 잊지 마세요!

마지막으로, 세금 신고는 꼭 챙기세요. 부가 수익이 발생하면 세금을 내야 합니다. 안 그러면 나중에 세금 폭탄을 맞고 후회할 수 있습니다. 저도 초반에는 세금에 대한 지식이 부족해서 곤란을 겪었던 적이 있습니다. 미리미리 세무 전문가와 상담하고, 꼼꼼하게 세금 신고를 하는 것이 중요합니다.

결국 블랙툰 작가의 꿈은 IP 비즈니스로 귀결됩니다. 단순히 작품을 판매하는 것을 넘어, 캐릭터를 활용하고 스토리를 확장하여 더 큰 수익을 창출하는 것이죠. 다음 섹션에서는 조금 더 구체적인 IP 비즈니스 모델에 대해 이야기해볼게요.

블랙툰 IP 비즈니스, 꿈은 이루어진다? : 캐릭터 상품, 웹소설, 게임까지 (feat. 성공과 실패 사이)

블랙툰 IP 비즈니스, 꿈은 이루어진다? 캐릭터 상품, 웹소설, 게임까지 (feat. 성공과 실패 사이)

블랙툰 작가라면 누구나 한 번쯤 꿈꿔보는 IP 비즈니스, 저 역시 예외는 아니었습니다. 캐릭터 상품부터 웹소설, 게임, 심지어 드라마 제작까지, 상상만 해도 가슴 벅차오르죠. 하지만 현실은 드라마처럼 흘러가지 않았습니다. 제가 직접 발로 뛰며 경험한 IP 비즈니스의 빛과 그림자를 솔직하게 풀어볼까 합니다.

캐릭터 상품, 생각보다 쉽지 않네?

처음 도전했던 건 캐릭터 상품이었습니다. 블랙툰 주인공을 활용한 인형, 문구류, 액세서리 등을 제작해서 온라인 쇼핑몰에 입점했는데… 결과는 참담했습니다. 굿즈 퀄리티는 둘째치고, 홍보 부족, 타겟층 분석 실패 등 총체적인 난국이었죠. 특히 기존 독자들은 웹툰 그림체와 다른 굿즈 디자인에 실망감을 드러냈습니다. 여기서 얻은 교훈은 캐릭터 상품은 단순히 그림만 예쁘다고 되는 게 아니다라는 것이었습니다. 캐릭터의 매력을 살리면서도 상품성을 고려한 디자인, 그리고 철저한 시장 조사가 필수라는 걸 뼈저리게 느꼈습니다.

웹소설 도전기, 스토리텔링의 중요성

다음으로 도전한 건 웹소설입니다. 제 블랙툰의 세계관을 확장해서 새로운 스토리를 만들어보자는 야심찬 계획이었죠. 하지만 글쓰기 실력은 웹툰만큼 뛰어나지 못했습니다. 독자들은 웹툰과는 다른 문체, 늘어지는 전개에 혹평을 쏟아냈습니다. 결국 웹소설은 연재 중단이라는 씁쓸한 결말을 맞이했습니다. 이 경험을 통해 저는 스토리텔링의 중요성을 다시 한번 깨달았습니다. 웹툰이든 웹소설이든, 독자들을 사로잡는 매력적인 캐릭터, 탄탄한 스토리, 그리고 독자들과의 꾸준한 소통이 있다면, IP 비즈니스는 꿈이 아닌 현실이 될 수 있다는 걸요.

게임 개발, 혼자서는 절대 불가능

마지막으로 시도했던 건 게임 개발이었습니다. 블랙툰의 액션 장면을 활용한 모바일 게임을 만들어보자는 아이디어였죠. 하지만 프로그래밍 지식은 전무했고, 디자인 감각도 부족했습니다. 결국 게임 개발은 초기 기획 단계에서 좌초됐습니다. 이때 깨달은 건 혼자서는 절대 불가능하다는 사실이었습니다. IP 비즈니스는 다양한 분야의 전문가들과 협업해야 성공할 수 있다는 걸 알게 된 거죠.

성공과 실패 사이, 결국은 파트너십

물론, IP 비즈니스에서 성공한 사례도 있습니다. 제 블랙툰의 조연 캐릭터를 활용한 이모티콘이 대박을 터뜨린 거죠. 이모티콘 제작은 전문 업체와 협업했는데, 그들은 캐릭터의 특징을 잘 살리면서도 트렌디한 디자인을 만들어냈습니다. 또한, SNS를 통해 적극적으로 홍보하면서 젊은층의 관심을 끌었습니다. 이 성공 사례를 통해 저는 좋은 파트너를 찾는 것이 IP 비즈니스의 핵심이라는 결론을 내렸습니다. 혼자 모든 걸 다 하려고 하기보다는, 각 분야의 전문가들과 협력해서 시너지를 창출하는 것이 중요합니다.

수익을 아무리 많이 내도 성공이라고 단정할 수는 없겠죠. 결국 블랙툰 작가로서 성공했다는 건, 단순히 돈을 많이 버는 것을 넘어, 자신만의 작품 세계를 구축하고 독자들에게 감동을 선사하는 것이 아닐까요? 다음 섹션에서는, 블랙툰 작가로 성공하기 위한 핵심 비법에 대해 이야기해볼게요.

블랙툰 작가 성공 비법 : 지속 가능한 창작 활동을 위한 모든 것

자, 블랙툰 작가의 세계, 연봉과 고료, 수익구조까지 샅샅이 파헤쳐 봤습니다. 이제 남은 건 뭘까요? 바로 어떻게 하면 오랫동안, 지치지 않고 계속 그림을 그릴 수 있을까? 하는 문제겠죠. 결국, 돈도 중요하지만, 꾸준히 작품 활동을 이어가는 게 진짜 성공으로 가는 길이니까요. 제가 직접 부딪히고 깨달으면서 얻은 지속 가능한 창작 활동을 위한 모든 것을, 이제부터 풀어보겠습니다. 솔직히 말씀드리면, 이 부분이 블랙툰 작가로서 살아남는 데 가장 중요한 부분이라고 생각합니다.

블랙툰 작가로 살아남기 : 슬럼프 극복, 멘탈 관리, 그리고 건강 관리 (feat. 번아웃 경험)

블랙툰 작가로 살아남기, 어쩌면 그림 실력보다 더 중요한 건 나 자신을 지키는 일인지도 모릅니다. 솔직히 말씀드리면, 저도 한때 번아웃 때문에 펜을 놓을 뻔했습니다. 밤샘 작업이 일상이었고, 마감 압박에 시달리다 보니 어느 순간 내가 왜 이 짓을 하고 있지?라는 회의감이 들더라고요.

그때 깨달았습니다. 블랙툰 작가는 마라톤과 같다는 것을요. 단거리 질주처럼 모든 에너지를 쏟아붓는 게 아니라, 꾸준히, 그리고 오래 달릴 수 있도록 페이스를 조절해야 합니다. 저는 그때부터 제 자신을 돌보는 데 더 많은 시간을 투자했습니다.

예를 들어, 매일 30분씩 산책을 하거나, 좋아하는 음악을 들으면서 스트레스를 풀었습니다. 또, 친구들과 만나서 수다를 떨거나, 맛있는 음식을 먹으면서 긍정적인 에너지를 얻으려고 노력했습니다. 의외로, 이런 소소한 활동들이 슬럼프 극복에 큰 도움이 되더라고요.

특히 완벽주의를 버리는 게 중요합니다. 완벽한 작품은 애초에 존재하지 않아요. 중요한 건, 완벽을 추구하기보다는 꾸준히 작품을 만들고, 독자들과 소통하면서 발전해나가는 것입니다. 저도 처음에는 이 정도 그림 실력으로 괜찮을까?라는 걱정을 많이 했지만, 지금은 제 그림을 좋아해주는 독자들이 있다는 사실에 큰 힘을 얻습니다.

물론, 건강 관리도 빼놓을 수 없습니다. 장시간 앉아서 작업하는 블랙툰 작가들은 목, 어깨, 허리 건강에 특히 신경 써야 합니다. 저는 틈틈이 스트레칭을 하거나, 마사지를 받으면서 몸의 피로를 풀어줍니다. 또, 규칙적인 식습관을 유지하고, 영양제를 챙겨 먹으면서 건강을 관리하려고 노력합니다.

블랙툰 작가로서 지속 가능한 창작 활동을 하기 위해서는 슬럼프 극복, 멘탈 관리, 그리고 건강 관리가 필수적입니다. 이 모든 것을 챙기면서, 자신만의 페이스를 유지하는 것이 중요합니다. 결국 작가는 독자와의 소통을 통해 성장합니다. 독자들의 반응을 살피고, 피드백을 수용하며, 끊임없이 발전해야 합니다. 다음 섹션에서는 조금 더 구체적으로, 독자들과 어떻게 소통해야 하는지에 대해 이야기해볼게요.

독자와 소통하는 법 : 팬심을 사로잡는 비결 (feat. 저의 소통 전략)

블랙툰 작가로서 독자와 소통하는 것은 마치 숨 쉬는 것과 같습니다. 생존과 직결된다고 해도 과언이 아니죠. 팬심을 사로잡는 비결, 거창한 건 없습니다. 결국 진심이 모든 걸 관통합니다. 제가 직접 겪었던 소통 전략들을 솔직하게 풀어볼게요.

SNS, 소통의 창구를 넘어 놀이터로

블랙툰 작가에게 SNS는 단순한 홍보 수단이 아닙니다. 독자들과 실시간으로 교감하고, 작품에 대한 피드백을 즉각적으로 받을 수 있는 소중한 공간이죠. 저는 인스타그램과 트위터를 주로 활용했습니다. 단순히 작품 업로드만 하는 게 아니라, 일상적인 이야기, 작업 과정, 독자들의 질문에 대한 답변 등 다양한 콘텐츠를 올렸어요.

예를 들어, 새로운 캐릭터를 구상할 때 독자들에게 스케치를 보여주고 어떤 스타일이 더 좋은지 의견을 물어보곤 했습니다. A 스타일 vs B 스타일, 여러분의 선택은? 이런 식으로요. 독자들은 자신의 의견이 작품에 반영된다는 사실에 큰 흥미를 느꼈고, 참여율도 상당히 높았습니다. 마치 함께 작품을 만들어가는 듯한 느낌을 준 거죠. 이건 정말 놀라운 경험이었습니다.

댓글, 소통의 기본이자 핵심

댓글은 독자들의 마음의 소리를 직접 들을 수 있는 가장 효과적인 방법입니다. 모든 댓글에 일일이 답변하는 건 현실적으로 어렵지만, 최대한 많은 댓글을 꼼꼼히 읽고 진솔하게 답변하려고 노력했습니다. 특히, 작품에 대한 칭찬 댓글에는 감사 인사를, 질문에는 자세한 설명을 덧붙였습니다.

가끔은 비판적인 댓글도 달립니다. 처음에는 상처도 많이 받았지만, 이제는 건설적인 비판은 겸허하게 수용하고 발전의 계기로 삼으려고 노력합니다. 물론, 악의적인 댓글이나 비방에는 단호하게 대처해야 합니다. 정신 건강을 위해서라도요. 중요한 건, 모든 사람을 만족시킬 수는 없다는 사실을 인정하는 것입니다.

팬미팅과 이벤트, 오프라인 소통의 마법

SNS와 댓글을 통한 온라인 소통도 중요하지만, 팬미팅이나 이벤트 같은 오프라인 소통은 더욱 특별한 경험을 선사합니다. 저는 소규모 팬미팅을 정기적으로 개최했습니다. 독자들과 직접 만나 작품에 대한 이야기를 나누고, 함께 사진을 찍고, 사인도 해주는 시간을 가졌죠.

한번은 팬미팅에서 독자 한 분이 제 작품 덕분에 힘든 시기를 극복할 수 있었다는 감동적인 이야기를 해주셨습니다. 그때, 저는 블랙툰 작가로서의 책임감과 보람을 다시 한번 느낄 수 있었습니다. 이벤트도 적극적으로 활용했습니다. 작품 관련 굿즈를 제작하여 독자들에게 선물하거나, 작품 속 캐릭터를 활용한 퀴즈 이벤트를 열기도 했습니다.

자, 이렇게 블랙툰 작가 A to Z, 모든 여정을 함께 했습니다. 어떠셨나요? 제 경험이 여러분의 꿈을 향한 여정에 조금이나마 도움이 되었기를 바랍니다. 이제 여러분의 차례입니다. 용기를 내어 자신만의 이야기를 펼쳐나가세요! 응원하겠습니다.